QUID EST?

El 18 de marzo se inauguró en la Galleria In Arco la exposición individual de Francesco Clemente. Se trata de la primera exposición individual dedicada a la obra de Clemente en una Galería torinese. La exposición se constituye de una selección de obras realizadas por el artista en el año 1979.
Francesco Clemente, nace en Napoli en 1952 es uno de los más destacados artistas contemporáneos italianos. En los años 70`se transfiere a Roma, se dedica a la pintura como autodidacta, mientras frecuenta la facultad de arquitectura. En el mismo período, entra en contacto con personajes como Cy Twombly e Alighiero Boetti, que inspirán sus primeros trabajos y la sucesiva opción de su estilo poético.
En Roma es en el año 18971 cuando hace su primera muestra individual, en la Galería di Valle Giulia. Desde aquel momento comienza una carrera ininterrumpida de muestras tanto en Italia como en el exterior.
En el año 1973 realiza su primer viaje a la India. Profundamente fascinado y conmovido de la espiritualidad del arte oriental, abre un estudio en la ciudad de Mandras.
En el año 1979 entra a ser parte del movimiento de la Transvanguardia, año a que pertenecen las obras de esta exposición. Junto con otros exponente s del movimiento que fue creado por Achille Bonito Oliva, participa de una histórica exposición en colonia, Alemania.
Clemente se distingue por su estilo personal, inspirado en el linealismo, al primitivismo y a Schiele, cuando prevalece en su pintura el trato de lo figurativo y un marcado interés por temas de carácter simbólico, ligados al cuerpo y a la sexualidad, pero también a la espiritualidad oriental y occidental.
El suceso internacional llega definitivamente en los años 80`, sobre todo después de la particiación en la Bienal de Venecia en 1980.
En 1981, se transfiere a Nueva York, donde trabaja con artistas como Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat. Desde el 81`Clemente vive y trabaja entre Italia, Nueva York y Madras.
Sus obras son muy cotizadas en el mercado italiano e internacional. En la exposición por ejemplo, las dos obras que me encantaron, una valía 45,000 euros; y la que hubiésemos llevado fascinados, ni más ni menos que 200,000 euros. Salimos sólo con su catálogo, igual de contentos.